在凛冽的寒冬，数九寒天，当大地被白雪覆盖，万物沉寂时，却有一种花傲然绽放，那便是梅花。梅花是中国传统的名花。她是坚韧不拔的精神的象征，她秉性高洁，以意志坚强、不畏严寒、奋发向上的品格，激励人们努力前行。

　　梅花自古以来就是中国文人墨客笔下的常客。宋代王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，元代王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。这些描写梅花的诗句大家耳熟能详。她以傲骨的姿态，独自在寒冬中绽放，散发出淡雅的芬芳，赋予寒冬特有的生机与活力。由阳泉师范高等专科学校主办的“清风沐桃李?梅香赞盛世”——阳泉师专骞桂林副教授百梅画展，从正月十四起在市展览馆开展。骞桂林以笔墨为媒介，将梅花这份美丽定格在了宣纸之上，让观者领略梅花独特的韵味和魅力。

　　骞桂林先生1984年考入平定师范，从一入学他就师从杨祥林等老师学习绘画，至今已经40多年。他主攻水彩画和花鸟画，但是，因为他对梅花的钟情和酷爱，几十年如一日，几乎是专注于梅花的创作。他在开幕展的发言中讲道：“写梅之品格，追梅之精神，品梅之韵味是我毕生的追求。”通过他不懈的努力及对梅花创作的热爱和执着的追求，时至今日，骞桂林已经成为阳泉美术界有独特风格的美术家。他现在担任着市美术家协会党支部书记和副主席。梅花主题展，在阳泉美术界尚属首次。以梅花为主题素材，展现了他的思想个性、文化积淀、胆识学养。

　　这次展出的作品，大多采用小写意的形式，每幅作品都能够做到构思精巧，清新秀丽，富有笔墨情趣。对于骞桂林画中的梅，书画家要守文老师这样评价：“他所画的梅花熔古代与现代风格为一炉，采众家技法之长为一身，挥洒于素尺宣纸，看似不经意之作，却在同与不同中，有了自己独特的个性，是‘笔随心画’。”

　　这次画展，开篇之作《卜算子·咏梅》，以毛主席诗词《卜算子·咏梅》主题入画，墨色浓淡相间，线条流畅自如。画面中，一株老梅矗立在岩石之上，枝干曲折盘旋，如龙似蛇，尽显古朴苍劲。整幅作品构思精巧，将山、雪、树、梅花等元素有机融合在一起，画面层次感很强，内容彰显得极其丰富，特别是灰、白、红的色调将笔墨色彩以及光影有机融合在一起，营造出宁静高远的氛围。这幅作品可谓是他近期具有代表性的佳作。作品两侧再加上我市著名书法家郑恩田老师特为此次画展撰写的楹联书法作品“龙翔云骞彩笔舞，桂和林顺丹青彰”，更添魅力。

　　《梅咏盛世》是这次画展中尺寸最大的一幅作品。作品气势磅礴，画面有较强的层次感，内容丰富多彩。仔细观察这幅作品，可以发现画家在细节处理上极为用心，用苍劲的梅干巧妙地组合出一个“7”“5”的姿态，以庆祝新中国成立75周年。梅花的花蕊、花瓣都刻画得栩栩如生，仿佛能感受到花瓣的柔嫩和芬芳。画家大胆运用各种色彩创造出独具魅力的视觉效果，这幅梅花图不仅表现出了梅花的美丽与坚韧，更蕴含着丰富的文化内涵，使观者在欣赏画面时能够感受到梅花傲然独立的精神品质以及画家对梅花的钟爱之情。

　　欣赏骞桂林的作品，你往往会无意识调动自身的情绪去感悟，去体会其意义。其中最有代表性的一幅作品《独冠群芳》，将“梅性”与“禅理”合二为一，尽显妙趣意境。类似《赤胆清心》《冰清玉洁》《铁骨铮铮》等作品，观者只有全身心细细咀嚼，才能品味出他作品中蕴含的人生哲理，才能够更好地了解和欣赏梅花，与梅花亲密对话，产生共鸣。

　　在画家的笔下，梅花不仅仅是一种花，更是一种精神，一种情怀。骞桂林以梅花为载体，将自己对人生的思考、对生活的感悟都融入其中，创作出一幅幅令人叹为观止的梅花图。“他用笔墨写梅魂，为梅花立品性……不论是泼墨丈巨之卷，还是方寸随笔，都情怀盈胸……这是梅之幸，也是作者之幸，更是赏者之幸。”要守文老师的评价可谓一语中的。

　　骞桂林笔下的梅花，风格迥异。水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨的底蕴，又能大胆创新，色、光、态、韵各臻其妙，自成一格，给人以美的享受。他独特的画风和笔法，赢得了众多画家和批评家的认可，也得到了很多美术爱好者的青睐。市美术家协会主席赵华双如此评价“百梅画展”：“作品笔墨豪放不失精致，色彩浓重不失古雅。老干纵横，苍劲有力，新枝勃发，生机盎然，作品体现出了筋骨和温度。”

　　我们知道，古往今来画梅花者不计其数，也不乏大师出现。中国美术界称董寿平大师的梅花为“董梅”，著名岭南画派大师关山月的梅花为“关梅”。骞老师虽然现在还不能与这些大师比肩，但在阳泉美术界还是风格独特、独树一帜的，我们姑且称之为阳泉的“骞梅”。愿骞桂林老师“竿头百尺从今始，步启新图又一程”，在新时代的盛世花海中，继续挥毫泼墨，让梅花在他的笔下，绽放更加夺目的光彩。我们期待着。